Glossaire du théâtre

PLANIFICATION STRATÉGIQUE 2020-2025

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PROGRAMME FINAL COLLOQUE

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Les états généraux du théâtre amateur ont pour objectif de dresser le portrait du théâtre amateur au Québec en y analysant ses forces et ses faiblesses et en évaluant son impact. Ils permettront ainsi de dégager de grandes orientations pour les prochaines années afin de redonner au théâtre amateur sa place sur l’échiquier culturel du Québec.

Depuis le rapport Pronovost en 1995, aucune étude n’a été faite pour connaître la santé du théâtre amateur au Québec.

À l'issue des deux jours de consultation, cinq orientations stratégiques ont été retenues et seront priorisées dans le plan d'action de la FQTA au cours des prochaines années.

Abonnements
Achat à l’avance d’une place à tarif réduit pour plusieurs spectacles parmi ceux proposés au cours la saison d’un théâtre.

Accessoires
Objet utilisé sur scène par les acteurs, qui peut avoir une valeur symbolique. Par exemple, un journal, un bâton, une chaise. Un bâton peut représenter un bâton, mais il peut aussi être une épée, un rotor d’hélicoptère ou un partenaire imaginaire.

Accessoiriste / concepteur d’accessoires
Artisan qui cherche, fabrique ou modifie les accessoires nécessaires au jeu ou au décor. Il travaille avec le scénographe et le metteur en scène pour que les objets s’intègrent dans la conception globale du spectacle. Il est parfois responsable de la gestion des accessoires pendant les représentations.

Acte
Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action.

Acteur, actrice
Du latin agere, agir, faire. Celui, celle qui remplit le rôle d’un personnage. Certains ont tendance à réserver ces termes au cinéma et à employer de préférence, au théâtre, comédien, comédienne.

Action
Du latin agere, agir, faire. Ce qui se produit sur scène, de par l’intervention des personnages. L’action est dite externe, pour désigner les mouvements physiques, ou internes, pour désigner le passage d’un état à l’autre dans le caractère d’un personnage. On désigne parfois la pièce elle-même comme « action », dans la mesure où son écriture est dramatique, visant à être jouée, contrairement aux fables qui sont destinées à la seule lecture.

Adaptation
Transformation ou réécriture d’une œuvre. Par exemple, on peut transposer un roman en dialogues et en actions scéniques, faire un montage de plusieurs textes ou modifier une pièce en changeant le contexte, la conclusion ou le nombre de personnages.

Administrateur
Personne responsable de la gestion des budgets de la compagnie. De pair avec le directeur artistique, il planifie et supervise les projets artistiques pour en assurer la viabilité et le bon déroulement.

Agent
Personne qui négocie les contrats d’un artiste avec les compagnies de théâtre. L’agent guide l’artiste dans la gestion de sa carrière, en lui donnant des conseils d’ordre administratif, juridique, financier, voire artistique.

Alexandrin
Vers français de douze syllabes.

Antihéros
Personnage principal ne correspondant pas aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel.

Anti-pièce
On parle d'anti-pièce lorsque l'on tourne le dos à toute la tradition : personnages réduits à des fonctions (aucune individualité, aucune psychologie), pas de communication véritable, notion de temps bouleversée, très peu d'action, pour ne pas dire aucune. Cette expression a été employée par Ionesco pour qualifier son théâtre.

Aparté
Mot ou parole que l'acteur dit à part soi et que le spectateur seul est censé entendre.

Arlequinade
Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s’agir de la réécriture d’une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre,attribue à Arlequin le rôle du valet.

Auteur(e)
Est la personne qui écrit le texte.

Arrière-scène
C’est tout ce qui est à l’arrière de la scène.

Assistant metteur en scène
Bras droit du metteur en scène, dont le rôle varie énormément. Très souvent, il veille au bon déroulement des répétitions, en établit le calendrier, prend des notes, souffle le texte. Il participe parfois aux décisions artistiques.

Attaché de presse
Personne qui s’occupe des contacts avec la presse et les médias, rédige et élabore le matériel publicitaire, organise des entrevues et choisit les photos à faire paraître.

Avant-scène
Partie de la scène comprise entre la rampe et le cadre de scène.

Baignoires (les)
Endroits situés à l’avant et sur les côtés de la salle où le public est assis. Les baignoires sont souvent présentes dans les plus vieilles salles de spectacle, c’était l’apanage des gens riches de s’y asseoir. Vu leurs emplacements très ingrats, c’était des places beaucoup plus propices pour être vu du public que pour y voir le spectacle.

Balcon
C’est un endroit au-dessus du public et à l’arrière de la salle où le public est assis. Les français le désigne parfois avec le terme paradis(dans certaines salles, il y a plusieurs balcons et le dernier étant si haut qu’il touche presque au paradis) et le terme poulailler(dans certaines salles du début su siècle, les derniers balcons étaient si hauts que les gens se penchaient beaucoup pour voir la scène ; pour éviter les accidents,, on y avait mis une clôture comme celles que l’on retrouve autour d’un poulailler). Dans une salle qui a un balcon, le public sous le balcon est assis au parterrre.

Billet de spectacle
Revenu indispensable au fonctionnement d’une troupe de théâtre. Outil de statistique.

Brigadier
Bâton utilisé pour frapper les coups annonciateurs du début d'une représentation.

Bruiteur
Technicien chargé du bruitage.

Burlesque
Forme de comique outré, employant des expressions triviales pour travestir des personnages et des situations héroïques; l'épopée burlesque apparaît en France au milieu du XVIIe s., et René-Louis Chartier de Lotbinière en signe une au Québec en 1666. La comédie burlesque du XXe s. s'en prend surtout, sur des canevas grotesques et parfois grivois, aux croyances et aux institutions, usant de techniques particulières, comme la ligne de fille et un personnage remplissant le rôle de faire-valoir (angl. : straight-man).

Cabotin
Acteur qui attire l'attention sur lui aux dépens des autres, compromettant les intentions du metteur en scène. Mauvais acteur.

Cabotinage
Jeu de cabotin. Peut se dire de l'ensemble d'une mis en scène qui paraîtrait détourner un texte des intentions de l'auteur.

Canevas
Résumé ou scénario d'une pièce pour les improvisations des acteurs, en particulier ceux de la commedia dell'arte.

Casting
Terme anglais pour désigner l’attribution des rôles - avec ou sans consultation d'agences spécialisées - d'après l'âge, la morphologie, la voix, la célébrité. Paradoxalement, le terme anglais désigne aussi un coup de dé et, originellement, une attribution de certains emplois par tirage au sort.

Chant
Dans le théâtre grec, terme pour désigner le texte (poétique). Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Dans le théâtre épique brechtien, on parle plutôt de songs

Chef cintrier, chef d’atelier de décor, chef électricien, chef guichetier, chef machiniste, chef sonorisateur
Travaillant dans l’ombre, ces différents membres de l’équipe de production d’un théâtre assurent le bon déroulement du travail dans la salle de spectacle, les coulisses, l’atelier de décor et l’aire d’accueil du public. Chefs d’équipe dans leurs secteurs respectifs, ils organisent et coordonnent les différentes étapes de travail, en veillant au respect des budgets, des priorités et des échéances. Ils s’assurent aussi que les équipements sont en bon état et que les normes de sécurité sont appliquées. Grâce à leur expérience du métier, leurs connaissances techniques et leur leadership, ils règlent les problèmes éventuels, réagissent aux imprévus et supervisent les techniciens pendant la production.

Chorégraphe
Concepteur des moments dansés et parfois de tout le travail corporel d’un spectacle, incluant la stylisation de la gestuelle, des déplacements et certaines interactions des acteurs.

Chorégraphe de combat
Concepteur des scènes d’affrontement d’un spectacle, en collaboration avec le metteur en scène. Il dirige les comédiens et leur apprend les techniques de combat appropriées, tout en s’attardant à la stylisation des corps.

Chorégraphie
Terme, issu du théâtre grec où il désignait l'art de diriger les chœurs, utilisé depuis le début du XVIIIe s. pour désigner l'art de composer des danses et d'en régler les figures et les pas. Aujourd'hui employé pour désigner la mise en scène du théâtre gestuel.

Chœur
Groupe - ou groupes alternés - chargés d'intervenir collectivement, par le chant, la danse et le récitatif, dans le cadre d'un rituel ou d'un spectacle. Dans le théâtre grec, l'intervention des choreutes, dirigée par un coryphée, est dite choreia . Du chœur grec, et plus tard du chœur médiéval, se sont détachés les interprètes des rôles individualisés qui caractérisent le théâtre occidental.

Cintre
Voûte, cage aménagée au-dessus de la scène pour y recevoir les décors à dégagement vertical; on dit aussi « cage de scène et « tour de scène ». Par métonymie: support servant à suspendre le décor.

Cintrier / gréeur
Machiniste qui manœuvre les éléments de décors qui apparaissent et disparaissent dans les cintres (c’est-à-dire au-dessus de la scène).

Clown
Comédien de cirque doué d’agilité et d’humour. Personne qui divertit les autres par sa drôlerie.

Coiffeur / perruquier
Artisan qui confectionne et met en place des postiches (fausse barbe, perruque). Il peut aussi coiffer ou couper les cheveux de l’acteur.

Comédie
Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la description des mœurs et des caractères, et dont le dénouement est heureux. Du grec comoidia [κωμωιδια], fable urbaine, mot formé de komê [κωμη], ville, et oïdê [ωιδη], ode, chant, fable; apparentée à komoï [κωμοι], fêtes urbaines. La comédie grecque est une forme qui fut soutenue par le premier régime démocratique. Elle visait la « purification » des spectateurs en leur montrant l’issue risible de certaines faiblesses.

Comédie-ballet
Ballet parlé, construit à la manière d'une comédie, ou comédie entrecoupée d'épisodes dansés selon une technique propre au ballet.

Comédie musicale
Comédie où l'intrigue, peu resserrée, sert de prétexte à une suite de chansons et de danses. La plus célèbre dont la musique ait été composée par un Québécois, Galt MacDermot, est Hair, créée en 1967.

Comédien, comédienne
Celui ou celle qui joue la comédie. De façon plus générale : celui ou celle qui tient un rôle (il n’y a pas de terme spécifique pour celui ou celle qui joue le drame).
Commedia dell'arte. Genre de comédie dans laquelle, le scénario - ou canevas - étant seul réglé, les acteurs improvisaient.

Commanditaire
Bailleur de fonds.

Compagnie de théâtre
Société de production dont statuts sont généralement soumis aux lois du commerce (avec conseil d’administration, exécutif, etc.). Le choix des pièces revient généralement à une direction artistique et l’embauche varie avec la distribution.

Compositeur de musique
Créateur responsable de l’écriture des partitions de la musique d’un spectacle ou d’une comédie musicale. Il supervise aussi l'enregistrement ou l'exécution des musiciens pendant les représentations.

Console
Appareil programmé comportant les claviers, registres et moniteurs de la régie d'éclairage ou de son.

Convention théâtrale
Ensemble des présupposés idéologiques et esthétiques, explicites ou pas, qui permettent au public de recevoir correctement la pièce; entente selon laquelle cette dernière correspond à des normes connues et acceptées.

Coryphée
Chef de chœur, dans le théâtre grec ou les jeux choraux qui s’en inspirent .

Costumes
Ensemble des vêtements que porte l’acteur sur scène. Par leurs formes, couleurs et textures, ils contribuent à créer l’univers visuel de la pièce et révèlent l’identité des différents personnages (âge, métier, personnalité) ainsi que la relation qui existe entre eux.

Costumier
Personne et/ou endroit qui fait, vend ou loue des costumes de théâtre, de cinéma, etc.

Costumière
Personne qui s’occupe des costumes et l’habillage des acteurs.

Coulisse
Glissière permettant le déplacement des panneaux décoratifs qui sont généralement distribués en paire de chaque côté de l'espace de jeu, et qui ont pour double fonction de dissimuler les dégagements latéraux et d'accentuer l'effet de perspective créé par le cyclorama. Par métonymie: dégagement dissimulé derrière les panneaux.

Coups (trois)
Trois coups frappés pour attirer l'attention du public au début d'une pièce, particulièrement quand il y a lever de rideau. Certains font remonter la tradition au Moyen Âge, où les trois coups finals (pour la Trinité) auraient été précédés d'un martèlement souvent constitué d'onze coups (les douze apôtres moins Judas). Les coups sont frappés avec un bâton dit "brigadier"

Cour
Côté droit de la scène, vue prise de la salle.

Couturière
Répétition où se font les retouches aux costumes. Par métonymie: dernière répétition avant la générale.

Création
Désigne soit la première fois qu’une pièce est jouée à la scène, soit le processus de travail qui précède les représentations. Il existe différentes méthodes de création, qui varient en fonction du spectacle et des choix artistiques des compagnies.

Critique
Épistémologie, ou étude raisonnée d'un objet à partir d'un ou plusieurs critères servant de base à un jugement de valeur.

Cue
– se prononce « kiou » – (attention) Signal qui indique aux manipulateurs des consoles de son et d’éclairage à quel moment exécuter chaque effet. Pour l’acteur, c’est généralement la réplique d’un autre acteur qui lui signale quand entrer en scène, dire une réplique ou faire une action.

Cyclorama
Toile peinte disposée sur un rouleau, et qu'on tire à la verticale pour créer un fond de scène, ou qu'on déroule à l'horizontale, en un mouvement continu, pour simuler un déplacement latéral. Le théâtre classique oblige trois types de fonds de scène : une terrasse de château pour la tragédie, une place publique pour la comédie, et un paysage de campagne pour la pastorale. Fam. : cyclo.

Danse-théâtre
Forme de danse où le caractère épuré des mouvements classiques fait place à une expression communicatrice proche du théâtre ; on y introduit parfois du texte.

Déclamateur
Personne qui abuse du ton oratoire. Acteur qui débite sa part de dialogue par pure mémoire, sans l’articuler sur la réplique de l’autre.

Déclamation
Art de dire un texte. Abus de l’emphase.

Déclamatoire
D’expression pompeuse, loin du naturel.

Déclamer
Dire un texte. Débiter une réplique sans tenir compte de la rétroaction.

Décor
Arrangement de la scène en vue de donner aux spectateurs un référent spatial. On a aujourd'hui tendance à restreindre ce mot pour désigner un aménagement constitué de panneaux peints et de quelques objets, et à recourir à scénographie pour désigner le décor construit.

Décorum
Ensemble des règles qu'il convient d'observer pour tenir son rang sans une bonne société.

Dégagement
Espace disponible, en dehors de l’aire de jeu, pour les entrées et sorties de personnages et les changements de décor et d’accessoires. Certaines scènes, conçues pour le cinéma, offrent peu ou pas de dégagements pour le théâtre.

Dessous(les)
Contiennent d’autres éléments de décor, trop lourds pour être suspendus. Ils servent aussi d’espace de rangement.

Deus ex machina
Personnage - ou événement - dont l'occurrence opportune ou l'intervention conclusive, aidée parfois de la machinerie scénique, permet à l'auteur de couper court au développement d'un scénario, de façon à éviter la catastrophe (ex. : apparition du Commandeur dans Dom Juan).

Dialecte
Variété régionale d'une langue.

Dialogue
Entretien entre deux personnes. Ensemble des paroles qu'échangent les personnages d'une pièce de théâtre.

Diction
Manière de dire un texte selon certaines règles de prononciation. L’acteur doit maîtriser son articulation, son débit et sa respiration.

Didascalie
Instruction du didascale à ses interprètes. Ne se dit plus que des indications scéniques données hors texte, séparément des répliques.

Directeur des communications
Responsable des relations d’un théâtre avec les médias et le public, qui supervise les activités de promotion, la conception et la distribution du matériel publicitaire (affiches, communiqués, invitations). Il coordonne la mise en marché des spectacles, les levées de fonds et la recherche de commandites. Son mandat inclut également les campagnes d’abonnements.

Directeur/trice de production
Personne responsable de l’aboutissement«concret» du spectacle. Celui ou celle qui gère le budget total de production, qui s’assure que les concepts(de décor, costumes, éclairages, son, maquillage, perruques effets spéciaux, etc.) se réalisent à temps pour répondre aux échéances demandées par la pièce ou par le metteur en scène, que toute l’équipe travaille bien ensemble, que le spectacle se tienne et forme un tout homogène. C’est la personne qui s’assure que la vision artistique du metteur en scène sera livrée intégralement sur le plateau. Il doit donc prendre tous les moyens pour la mener à terme. Il doit être le miroir du metteur en scène, dans la mesure où il possède une bonne vision d’ensemble de la production et doit questionner le metteur en scène sur ses choix et décisions, quand ceux-ci ne semblent pas aller dans le sens de la dite vision artistique.

Directeur technique
Personne qui s’assure que tous les éléments techniques de la production seront en place pour le spectacle. Ce qui englobe entre autres responsabilités, la construction du décor, la confection de l’horaire de montage, la direction des activités sur la scène pendant le montage, la bonne marche technique du spectacle pendant les représentations, la cohérence de tous les départements techniques de la production.

Discours
Mode d'appréhension du langage, considéré non comme structure arbitraire (langue), mais comme activité de sujets inscrits dans un système déterminé. Se dit d'une unité linguistique constituée d'une succession de phrases (linguistique textuelle), d'une unité de communication relevant d'un genre déterminé (théâtre), d'un système partagé dans un champ d'application (discours socialiste) ou de l'association d'un texte et de son contexte.

Distanciation
Effet d'étrangeté par lequel l'acteur ou le metteur en scène tente d'éviter l'identification à un personnage ou à une situation en particulier. Effet obtenu par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la mise à jour du gestus social, les songs, la technique à vue.

Distribution
Répartition des rôles. Se dit du tableau où sont présentés les personnages et leurs interprètes.

Dithyrambe
Cantique lyrique à la gloire de Dionysos dont serait née la tragédie.

Divertissement
Intermède dansé et chanté.

Douche
Projecteur placé au-dessus d’un acteur qu’il éclaire comme une douche de lumière.

Doublure
Acteur engagé pour apprendre le rôle d’un interprète important afin de pouvoir le remplacer au besoin et ainsi assurer la continuité du spectacle.

Dramatique
Adj. : qui se rapporte au drame. Subst. Fém. : courte pièce de théâtre pour la radio ou la télévision. Subst. masc. :genre propre au théâtre.

Dramatisation
Action de composer une dramatique, un scénario. Transformation d’un concept ou d’une idée en image dans le processus du rêve ou du mythe.

Dramaturge
Auteur d'un texte dramatique (allemand dramatiker). Se dit aussi du dramaturgiste.

Dramaturgie
Art de la composition des pièces de théâtre. Technique ou poétique de l'art dramatique qui cherche à établir les principes de construction de l'œuvre.

Dramaturgiste
Spécialiste de la dramaturgie (allemand et anglaisdramaturg). Intervenant auprès d'une compagnie théâtrale ou d'un metteur en scène, chargé de diverses questions relatives au texte (répertoire, adaptation, rédaction, traduction, documentation...). On dit généralement dramaturge ou conseiller dramaturgique.

Drame
Action scénique représentée par des personnages.

Drame cornélien
Conflit apparemment insoluble parce qu’opposant des protagonistes qui devraient défendre les mêmes sentiments et les mêmes devoirs. Ex. : lutte entre frères ennemis.

Droit d’auteur
Le droit d’auteur est un principe juridique reconnaissant au détenteur de ce droit une propriété intellectuelle exclusive, le protégeant contre toute utilisation de son œuvre, telle que prévue à la loi, sans une autorisation personnelle (une licence) ou législative (une exception). Le détenteur d’un droit d’auteur peut prétendre à des droits économiques ou pécuniaires et à des droits moraux, à savoir la paternité et l’intégrité de son œuvre.

Éclairage
Effets de lumière qui éclairent les comédiens et l’espace scénique, créant des atmosphères grâce aux différentes intensités, couleurs et jeux d’ombres. Voir aussi concepteur d’éclairages.

Éclairagiste
Personne responsable des éclairages, il ou elle doit faire ses plans qui sont souvent techniquement complexe.

Écriture dramatique
Structure littéraire reposant sur quelques principes dramaturgiques : séparation des rôles, dialogues, tension dramatique, action des personnages.

Écriture scénique
Façon d'utiliser l'appareil théâtral pour mettre en scène les personnages, le lieu et l'action qui s'y déroule.

Effet
Tout événement technique intervenant au cours du spectacle : changement d’éclairage, bruitages, manipulations de décors, de rideaux, mise en mouvement d’objets, effet de fumée ou utilisation de feux d’artifice.

Élocution
Choix et ordre des mots du discours, façon de s'exprimer par figures. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, le chant, la fable, la pensée et le spectacle. On traduit parfois par " expression " le terme grec ici traduit par " élocution ".

Entracte (un)
(Masculin) À l’époque où l’on éclairait la scène avec des chandelles, cette interruption permettait de les changer. Aujourd’hui, l’entracte offre une pause aux spectateurs et permet aux machinistes de changer de décor si nécessaire.

Environnement sonore
Ensemble des interventions sonores d’un spectacle, incluant les bruits (téléphone, aboiements) et les atmosphères (foule, tempête en mer).

Épilogue
Discours récapitulatif à la fin d'une pièce.

Épique
Se dit d'une fable dont le topos, tiré de la vie des hommes, est agrandi et traité de façon telle, notamment par des ajustements idéologiques, qu'il soit presque impossible pour le spectateur de s'identifier au héros ou à la situation. Opposé de tranche de vie.

Épisode
Chez les Grecs, partie composée de tirades ou de stichomythies et située - outre le prologue et l'exode - entre les interventions chantées et dansées du chœur.

Éponyme
Se dit d'un personnage qui donne son nom à la pièce (Antigone de Sophocle, Hamlet de Shakespeare, Phèdre de Racine.

Espace dramatique
Construction imaginaire, par le lecteur et même le spectateur, de la structure spatiale du drame.

Espace scénique
Espace proposé sur scène par le scénographe et ses collaborateurs.

Essayage
Action d’essayer un vêtement ou costume en cours de confection pour le mettre au point.

Esthétique
Philosophie du beau, distincte par son objet de celles du bon (éthique, ou morale), et du vrai (épistémologie, ou critique). Étude s'attachant à définir des critères de jugement en matière de poésie et d'art. Il existe une esthétique normative (jugement d'après des règles stylistiques particulières), et une esthétique descriptive (description des formes théâtrales situées par rapport à une sémiologie générale et à une théorie du discours.

Euphémisme
Expression atténuée d'une notion dont l'expression directe, pour des raisons de bienséance, aurait quelque chose de déplacé (ex. : feu, pour désir sexuel, vers 680 de Phèdre).

Exode
Chant choral de sortie.

Fable
Suite de faits qui constituent l'élément narratif d'une œuvre, agencement en système des faits racontés, logique des actions et syntaxe des personnages. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, le chant, l'élocution, la pensée et le spectacle. On traduit parfois par " histoire " le terme grec ici traduit par " fable ".

Face et lointain
Lorsqu’un comédien est à la face, il se trouve au plus près du public. S’il gagne le fond de la scène, il se rend au lointain.

Farce
Comédie triviale souvent caractérisée par une tromperie, et se terminant tout aussi souvent par une bastonnade.

Féerie
Spectacle où apparaissent des personnages surnaturels ( dieux et démons, fées et enchanteurs…), exigeant d’ordinaire des effets scéniques considérables.

Feux
L’ensemble des éclairages de scène. Lorsque tous les projecteurs sont éclairés, on parle de pleins feux.

Feux de la rampe
Appareils (bougeoirs, lampes, projecteurs...) éclairant la scène de bas en haut, à partir de la rampe

Fiction
Forme de discours qui fait référence à un univers connu, mais à travers des personnes et à des événements imaginaires.

Figure
Représentation par le langage.

Figure de rhétorique
Mode d'expression stylistique, variable dans l’utilisation des images sonores, verbales et visuelles, les plus connues étant la métaphore et la métonymie .

Filage
Répétition où l’on joue la pièce du début à la fin sans en interrompre le fil.

Focalisation
Action de mettre au foyer, de faire converger vers un point.

Four
Mauvaise pièce.

Fresnelle
Projecteur dont le pouvoir éclairant est augmenté par une lentille à échelons gradués.

Frontispice
Page titre. Image d’accueil, originellement gravée, face au titre; elle constitue souvent une référence sur les décors et costumes d’époque.

Galerie technique
Endroit généralement situé au-dessus du public on y retrouve les dispositifs d’éclairage d’avant-scène et d’éclairage pour les poursuites.

Gélatines ou filtres
Ce sont des feuilles de couleur que l’on place devant les projecteurs pour en teinter l’éclairage.

Générale
Dernière répétition avant la première représentation publique, généralement on invite seulement un nombre déterminé de personnes.

Gérant de salle
Responsable du bon déroulement des représentations et de la sécurité, qui supervise la billetterie, le bar, les placiers et le personnel d’entretien.

Gestuelle
Ensemble et mode des mouvements d'un acteur ou d'un spectacle.

Green room/Chambre verte
Une pièce dans un studio, théâtre, salle de concert où les artistes peuvent se détendre avant ou après un spectacle ou entre les entrées en scène. La Chambre verte a été nommée ainsi parce que quand l’éclairage en était à ses débuts, on a incendié de la chaux éteinte afin de créer une lumière très brillante. De son appellation «limelight» Elle a aveuglé les acteurs ce qui leur a fait voir des taches vertes devant leurs yeux. Les acteurs étaient donc conduits à la Chambre ou salle verte jusqu’à ce que leur vision s’améliore et qu’ils puissent bien voir à nouveau.

Grotesque
Comique caricatural, de type bizarre, burlesque ou fantastique, parfois absurde ou irréel. Terme ayant d'abord servi à caractériser les décorations de caveaux - ou grottes - étrusques découverts durant la Renaissance.

Guichetier
Personne qui assure la vente des billets et des abonnements au guichet du théâtre. Veille aussi à bien informer le public.

Habillage (l’)
La plupart du temps mobile, et quelques fois permanent, l’habillage est tout ce qui sert à cacher les coulisses de la vue des spectateurs. On y retrouve entre autres : les frises, les pendrillons, les fonds, le lambrequin, les tuiles, etc.

Habilleur / habilleuse
Personne qui prépare les costumes, aide les artistes à s’habiller, à se changer et s’occupe des réparations urgentes.

Happening
Spectacle qui exige la participation ou prévoit une réaction du public, et qui cherche à provoquer une création artistique spontanée, éventuellement collective.

Harpagon
Avare, d'après le personnage principal de L'Avare de Molière. Exemple d'un mot passé du fictif au réel, du statut de nom propre à celui de nom commun, comme certains noms de personnages la commedia dell'arte (arlequin, pierrot, polichinelle,zanni).

Héros
Type de personnage doué de pouvoirs hors du commun et pouvant se dresser pour ou contre la Cité; Ubersfeld 1996, p. 46. Personnage principal d'une œuvre;

Herse
Galerie lumineuse, généralement mobile, suspendue au-dessus de la scène, et permettant d'éclairer de haut en bas.

Histoire
À certains égards, équivalent de fable, narration (comme dans « conter une histoire ». Paradoxalement, se dit aussi d’une l’étude diachronique, aussi objective que possible, du passé, en opposition à l’approche subjective de la fable ou narration.

Hors-scène
Espace où se déroulent ou sont censés se dérouler des événements qui sont en dehors du champ de perception du public. Il peut s'agir des coulisses d'où proviennent des effets spéciaux, d'une autre aire de jeu d'où l'action est retransmise de façon médiatique, ou d'un espace purement imaginaire.

Hors-texte
Terme pour désigner le contexte et l'intertexte.

Hypertexte
Texte numérisé, disponible sur disque compact ou surinternet, où des mots ont été programmés de façon à renvoyer à d'autres mots et textes, ou à des annotations et des illustrations.

Icône
Signe visuel qui renvoie à l'objet qu'il dénote simplement en vertu des caractères qu'il possède.

Illusion
Phénomène qui fait qu'on semble prendre pour réel et vrai, selon la convention d'un spectacle, ce qui n'est que fiction.

Improvisation
S’inspirant du jeu de hockey, joutes ou match où des équipes formées de 6 joueurs performent à l’intérieur d’une petite patinoire et s’exercent à improviser sur 3 types d’improvisations tel que : Comparée : chacune des équipes fait son impro. sur le même thème. Mixte : Les 2 équipes participent à la même impro. Poursuite : Une équipe commence une impro. et au sifflet de l’arbitre, l’autre équipe poursuit l’histoire. Les Styles : Narratif : Un joueur raconte une histoire et les autres joueurs la miment. Ces derniers ont le droit d’intervenir si le narratif leur permet un dialogue. À la manière de… : Il faut improviser en utilisant des personnages imposés. Mimé : Les joueurs miment et n’ont droit qu’à des onomatopées. Chanté : Les joueurs improvisent en chantant (attention d’éviter les airs connus). Avec un accessoire : Un accessoire est imposé aux joueurs et ceux-ci lui donnent vie à leur gré. Libre : Les joueurs ont droit à tout ou presque (pas d’accessoires). (Lipsing) Doublage américain : Pour chaque joueur sur la glace, un joueur est accroupi sur le bord et parle à sa place. Le joueur sur la glace mime les actions et ne fait que faire semblant de parler. Il faut éviter que le joueur regarde son doubleur. Dramatique : Comme le terme l’indique, les joueurs doivent plonger en plein drame. L’arbitre inflige des punitions aux joueurs telles que : Nombre illégal de joueurs, non- respect du style, du thème, accessoire illégal, présence inutile, confusion, cabotinage, rudesse, manque d’écoute, vulgarité, mauvaise conduite et non-respect de l’arbitre. Ce sont Robert Gravel et Yvon Leduc qui ont imaginé ces matchs d’impro. en 1977. En août 1996, Robert Gravel décède à l’âge de 51 ans.

Indication scénique
Instruction d'interprétation ou de production fournie par une didascalie ou un indice.

Inspiration
Théorie platonicienne selon laquelle, au moment de la création, la pensée d'un poète, placé pour lors en état de démence (de-mens), lui vient d'un dieu.

Interprétation
Action de donner ou faire donner vie et sens à une œuvre destinée à la scène. L’incarnation d’un personnage est une interprétation. L’interprétation peut varier d’un interprète à l’autre.

Interprète
Personne dont le jeu donne vie et sens à une œuvre destinée à la scène (danse, musique ou théâtre).

Intrigue
Ensemble des événements qui constituent le déroulement de la pièce. Suite de rebondissements, entrelacement de conflits ou d'obstacles, et moyens mis en œuvre pour les surmonter.

Italienne
Répétition sans costume, mouvement ni technique, les acteurs étant parfois distribués en position frontale. Ne pas confondre avec scène à l'italienne
Jardin. Côté gauche de la scène, vue prise de la salle.

Jeu
Action libre, sentie comme fictive, située hors de la vie courante, accomplie selon des règles données, dans un temps et un espace expressément circonscrits. Au théâtre, le terme désigne aussi bien une forme médiévale de représentation et une démarche particulière dans l'enseignement des arts de la scène (jeu dramatique), que les modalités d'interprétation d'un acteur (jeu réaliste, jeu distancié, etc.).

Jeu choral
Type de spectacle entièrement interprété par un ou des chœurs, à la manière des premières pièces grecques.

Jeu de rôle
Joute théâtrale où les comédiens simulent des batailles ou des combats sportifs. (ex. : Wagrammes et Ligue Nationale d’improvisation). Chacun évolue à l’intérieur des règles de la joute et des coordonnées de son personnage. Cette pratique, conçue à des fins de divertissement, se retrouvait déjà, à des fins thérapeutiques, dans le psychodrame et le sociodrame.

Lambrequin
Ornement en étoffe, en passementerie, en bois ou en tôle découpées, pour couronner un heaume, un pavillon, une marquise, un ciel de lit, etc.

Langue de bois
Discours obligé, paroles dictées par une fonction. Ex. : discours d’Estragon dans En attendant Godot de Samuel Beckett.

Lazzi
Élément mimique ou improvisé par l'acteur servant à caractériser comiquement le personnage.

Lecture
Au théâtre : Déchiffrement et interprétation des différents systèmes scéniques qui s'offrent à la perception du lecteur (texte dramatique) et du spectateur (texte scénique). La lecture peut être horizontale (syntagmatique) ou verticale (paradigmatique). Lire un texte, c'est établir des liens entre les variables productrices de sens et y importer des éléments interprétatifs susceptibles de tisser un texte dans le texte.

Lecture publique
Présentation orale d’une pièce, texte en mains, dans le cadre d’une mise en lecture. L’objectif consiste souvent à faire découvrir une œuvre et des interprètes en vue d’une éventuelle mise en scène.

Leitmotiv
Motif artistique ou littéraire récurrent, servant à annoncer un thème ou à signaler une répétition formelle (retour d'un mouvement, d'un énoncé, voire d'une assonance).

Lever de rideau
Courte pièce offerte en ouverture. Elle peut avoir différentes fonctions : servir de prologue, « réchauffer » la salle, compléter un programme ou permettre à une vedette en tournée de se manifester au public quand elle est particulièrement attendue ou ne figure pas au programme principal.

Lisse
Rail permettant le glissement des cintres.

Loge(s)
Endroit généralement annexé à la scène, ou les acteurs se préparent pour le spectacle (dans certaines situations ou dans certaines grandes salles on retrouve de petits balcons pouvant accueillir 4 à 8 personnes que l’on nomme aussi, à raison, loges. C’est une autre des multiples subtilités de notre langue).

Lumière noire
Rayonnement ultraviolet invisible, employé comme effet spécial pour provoquer dans l'obscurité la fluorescence de certains corps, notamment les étoffes blanches.

Machiniste
Caché en coulisses, il s’occupe des changements de décors, des trucages et des machines à effets spéciaux durant le spectacle.

Maître d’armes
Spécialiste des combats armés, qui règle les duels et enseigne aux acteurs les rudiments de l’escrime et le maniement des épées.

Manteau d'Arlequin
Partie de la scène qui commence au rideau et se termine au premier plan des coulisses; autrefois décorée en forme de draperie de couleur rouge. Arlequin, à la Comédie-Italienne, faisait son entrée par cette fausse coulisse, où se trouvaient les loges de la direction et des acteurs. Drapé décorant le cadre de scène.

Maquillage
Produits appliqués sur le visage de l’acteur pour en accentuer ou en modifier les traits (vieillissement, déformation, cicatrice, moustache)

Marionnettiste
Manipulateur qui fait bouger des marionnettes avec ses mains ou grâce à un jeu de ficelles, de tiges ou de baguettes. Afin de se faire oublier, il se cache derrière un castelet (théâtre miniature) ou s’habille en noir lorsqu’il joue à vue. Il fait parler les personnages tour à tour en modifiant sa voix et leur donne vie par sa dextérité et la précision de ses gestes. Souvent il conçoit et fabrique ses marionnettes.

Marivaudage
Jeu galant avec les mots qui est à la fois le symptôme du désir et de l'hésitation à se compromettre du personnage marivaldien.

Marquise
Auvent en charpente de fer et vitré, placé au-dessus des portes d’entrée d’un théâtre et à l’aide de lumières, annonce le ou les spectacles en cours et à venir.

Masque
Faux-visage utilisé dans la comédie à des fins d'identification à des types, alors que dans la tragédie ils servaient à garder une distance respectueuse. On recourt parfois au masque neutre, polyvalent. Du bas-latin masca, sorcière, masque, et du grec maskhalê [μασχαλη] : gaine ensorcelée contenant des membres humains desséchés, que les voleurs s’attachent sous le bras à des fins d’épouvante ; forme passive de maskhalizô[μασχαλιζω], mutiler un cadavre, y prélever des restes comme amulettes. Même racine que l’ancien français mascurer, « mâchurer » (barbouiller). Sens proche du terme latin persona, « revenant », « spectre », et de la pratique de la « main de gloire ». Le terme grec classique pour « masque » est prosôpon[προσωπον], ce qu’on porte sur le visage ; de pros- [προσ-], devant, et ôps [ωψ], « vision », visage ».

Mélodrame
Drame populaire, souvent accompagné d'une mélodie, caractérisé par l'invraisemblance de l'intrigue et des situations, la multiplicité des épisodes violents, l'outrance des caractères et du ton.

Merde !
Les comédiens, se considérant peu choyés par la chance, comme les soldats de Cambronne, croient la contourner en se souhaitant la malchance.

Métaphore
Trope par lequel on utilise un effet visuel, un mot ou un son pour un autre. Procédé de langage qui consiste dans un transfert de sens par substitution analogique.

Metteur(e) en scène
Personne qui prend la responsabilité artistique de la pièce ; c’est donc elle qui s’assure que le texte prend vie avec une vision artistique cohérente. En d’autres termes, sa vision artistique c’est « Qu’est-ce que je veux dire avec cette pièce de théâtre ?». C’est la personne qui décide du choix des acteurs, comédiens, du choix du courant esthétique à prendre par les concepteurs, etc…Pour que tous les départements se rassemblent et fassent un tout homogène qui saura rejoindre ce qu’il ou elle veut dire avec cette pièce.

Mime
Au sens premier, imitation directe d'une action, racontant une histoire par gestes. Le mime d'aujourd'hui se distingue de la pantomime en ce qu'il tend davantage, comme la danse, à se libérer d'une trop grande figuration, d'une trop grande référentialité, pour mettre l'accent sur la création de formes nouvelles, parfois abstraites.

Mise en lecture
Activité consistant à présenter un texte dramatique dans le minimum de dispositifs que requiert une lecture publique. Travail souvent dévolu à un dramaturgiste.

Mise en scène
Ensemble des moyens d'interprétation scénique (scénographie, musique, jeu...); activité qui consiste à agencer ces moyens. Articulation entre le travail d'un maître d'œuvre et celui de chacun des artistes qui concourent à l'œuvre; transposition - et non traduction - d'une écriture dramatique en écriture scénique.

Monodrame
Drame dont les personnages sont présentés du point de vue d'un seul (ex. : Elseneur, de Robert Lepage; Ne blâmez jamais les Bédouins, de René-Daniel Dubois).

Monologue
Scène parlée, à un personnage; discours apparemment adressé à soi-même, ou à un auditoire dont on n'attend pas de réponse. Dans l'analyse du discours théâtral, il est considéré comme une variété du dialogue (ex. : monologues d'Yvon Deschamps et de Sol).

Montage
Se dit d'un collage de textes et, parfois, de la mise en scène.

Motif
Image visuelle ou sonore, modulée ou répétée, faisant partie d'un thème. Unité indécomposable de l'intrigue, qui constitue une unité autonome de l'action;

Multidisciplinaire
Juxtaposition de disciplines diverses, parfois sans rapport apparent entre elles (ex. : musique + mathématiques + histoire).

Multimédia
Désigne le fait de gérer en même temps du son, de l’image et des données. Qualifie une machine qui prend en compte des animations et des données sonores, du plus petit micro à la machine professionnelle. Le terme est donc très large dans sa portée. Multimédia désigne donc d’une part l’équipement et les procédés de management sonores, visuels etc…Et d’autre part la caractéristique d’une machine composée de ces éléments.

Musique de scène
Contribution musicale à un texte scénique, pour annoncer et souligner une émotion, ou pour accompagner, voire même remplacer le texte dramatique. La première au Canada est une œuvre de John Bentley, pour une arlequinade, The Enchanters, Or The Triumph of Genius, créée en pantomime à Montréal, en 1786.

Mystère
Action scénique d'ordre religieux - égyptienne, grecque, médiévale - et principalement rattachée à la vie des dieux sur terre.

Narration
Manière dont les faits sont relatés par un système, linguistique ou théâtral (en ce cas par une succession de gestes ou d'images scéniques).

Naturalisme
Représentation réaliste de la nature et du naturel.

Nô
Drame lyrique (mimé, chanté et dansé, avec chœurs et instruments), exécuté au théâtre, avec costumes et masques, sans décor. Comprend des sections de prose (kotoba) et de poésie (utai). S'inspire généralement de légendes et contes anciens du Japon, où ses acteurs sont le shité et le waki, le second étant une sorte de double ou de faire-valoir du premier.

Non-dit
Ce qui est chargé de sens mais non formulé de façon explicite.

Objet
Accessoire pouvant tenir lieu de tout décor ou même remplir une fonction actantielle. Une pièce québécoise publiée en 1924, La Lettre, féerie triste en un acte, d'Antonio Desjardins, est conçue pour un théâtre d'objets.

Objectif et superobjectif
Motivations qui, selon Stanislavski, structurent la stratégie globale d'un personnage.

Opéra
Drame lyrique, entièrement chanté, exécuté au théâtre avec décors et costumes.

Opérette
Comédie lyrique, formée de chants et de dialogues ou pantomimes alternés, exécutée au théâtre avec décors et costumes. La première au Canada, une « comédie mêlée d'ariettes » intitulée Colas et Colinette, ou le bailli dupé, de Joseph Quesnel de la Rivaudais, fut écrite en 1789 et créée à Montréal l'année suivante.

Opsis
Ce qui est visible, livré au regard.

Oratorio
Drame lyrique exécuté en concert sans décors ni costumes.

Ovation
Acclamations, honneurs rendus à quelqu’un par une assemblée, par la foule. On entend souvent le l’expression anglaise«standing ovation» pour une ovation debout.

Pageant
Mot anglais tiré du moyen latin pagina, au sens de scène ou extrait de pièce. Se dit d'un spectacle formé de tableaux réunis par un lien dramatique et destiné aux fêtes populaires. Le Major Jean André, officier huguenot de l'armée britannique, a produit en 1778 le premier pageant d'Amérique du Nord : Meschinanza, écrit par le Général John Burgoyne en l'honneur de Lord Howe rappelé en Angleterre. On a reconstitué à Québec la bataille des Plaines d'Abraham en présence du prince William Henry d'Angleterre en août 1787.

Pantalonnade
Farce burlesque centrée sur le personnage de Pantalon, vieillard jaloux et dupé. On a présenté la pantalonnadeLe Vieillard dupé en Nouvelle-France (Fort Niagara) en 1757.

Pantomime
Spectacle composé des seuls gestes du comédien. Se distingue du mime en ce qu'elle vise plus souvent à amuser et qu'elle tient lieu de récit, avec force gestes, figuratifs et même réalistes, remplaçant une série de phrases.

Parade
Forme d'intervention théâtrale qui se fait à la porte des salles de spectacle ou en se dirigeant vers elles, pour attirer le public (ex. : défilés du Bread and Puppet et du Grand Cirque Ordinaire).

Paraphrase
Développement explicatif d'un texte, qui n'en est parfois rien de plus que le déplacement ou le dédoublement synonymique des composantes.

Parodie
Fable parallèle (du grec para [παρα], marginal, limitrophe, et [ωιδη], ode, chant, fable. Au théâtre : pièce ou fragment de pièce du genre burlesque où l'on travestit une ou des pièces connues (ex. : Les Grenouilles d'Aristophane).

Parterre
Partie d’un théâtre située au rez-de-chaussée, derrière les fauteuils d’orchestre ; spectateurs qui y sont placés.

Partition
Relevé synchronique de tous les arts scéniques, de tous les codes ou tous les systèmes signifiants.

Passerelle
Galerie légère permettant le service au-dessus de la scène. On dit aussi Pont volant.

Pastorale, pastourelle
Pièce ou spectacle dont les personnages sont des bergers ou bergères valorisant le caractère ingénu, spontané, des milieux naturels. Cette désignation, apparue à la Renaissance avec la découverte des bucoliques latines, s'applique tout autant à des romans et morceaux de musique. Le genre a été remis à la mode par les idéologies rousseauistes du retour à la nature.

Pathétique
Mode de réception du spectacle provoquant la compassion.

Pathos
Émotion ou passion, amplifiée ou simulée, susceptible, par des techniques propres au théâtre, de susciter ou manipuler dans le public des sentiments naturels de pitié ou de terreur, en vue de provoquer la catharsis.

Pensée
Ce qui dans le discours théâtral, selon Aristote, doit être produit par le langage et relève de la rhétorique, comme démontrer, réfuter, produire des émotions (telles que la pitié, la crainte, la colère, etc.). La pensée constituerait, avec les caractères, le chant, l'élocution, la fable et le spectacle, un des six éléments de la tragédie. Ce concept aristotélicien renverse une des théories platoniciennes de l'art.

Perches (les)
Ce sont dans les cintres, ces tubulaires d’acier sur lesquels on accroche l’habillage, l’éclairage, une pièce de décor quelconque, etc. C’est aussi les mêmes tubulaires qui forment le «grill quadrillé». Pouvant aussi être appelées porteuses (souvent quand leurs déplacements se font à l’aide d’un moteur électrique), on les nomme quelque fois allemandes (par leur emplacement perpendiculaire au cadre de scène).

Performance
Expression artistique consistant à produire des gestes, des actes, un événement dont le déroulement temporel constitue l'œuvre. Se dit aussi de la qualité du rendement de l’interprète.

Péripéties
Changement subit de situation dans une action dramatique ou scénique. Il y a des péripéties de nouement et de dénouement.

Perruque
Coiffure postiche de faux cheveux ou de cheveux naturels.

Persona
Terme latin signifiant « masque à caractère ». On a proposé trois étymologies, dont la troisième semble la plus sure. 1 – Le latin per-sonare, signifiant « résonner », « retentir », ce qui souligne l’utilité de résonateur et de porte-voix du masque. 2 - L’étrusque pharsus, d’où la latin farsus, « bourré », « farci », qui évoque un type de jeu où le masque se porte, la farce. 3 - pharsusserait dérivé du grec persomai [ρερσομαι], forme passive de pertho[περθω], « abattre », « tuer » ; il aurait d’abord eu le sens de « gisant », « revenant », ce qui renvoie aux lémures et spectres des mystères sacrés aussi bien que des comédies grotesques de l’Antiquité.

Personnage
Terme issu du latin persona, masque, et agere, agir, gérer : celui qui porte le masque et en incarne le caractère. Se dit des personnes imaginaires d'une pièce, qu’on désignait autrefois comme entre-parleurs ou, d’après le latin, dramatis personæ. L’anglais les nomme characters.

Philologie
Étude d'une langue par l'analyse des textes (ex. : archaïsmes et créolisation dans Les Belles-Sœurs, de Michel Tremblay). Études des textes à travers les différentes versions existantes.

Placier / placeur
Il accueille et place le public dans la salle, en veillant au confort et à la sécurité.

Planche
Au pluriel. : tréteau, scène, ou carrière qu’on y pratique (ex. : « monter sur les planches »). Tablette de bois gravé utilisée pour imprimer, selon un procédé appelé xylographie; ex. : les œuvres de Térence sont imprimées sur in-folios de cette manière à Strasbourg (dite Argentina, 1470, 1496), Venise (1471, 1472) et Rome (1472, 1485). Gravure pleine page imprimée au moyen d’une matrice de bois ou de cuivre; ex. : les frontispices des œuvres de Molière par Jean Sauvé d’après des dessins baroques de Pierre Brissart (1682), ou ceux de Laurent Cars d’après des dessins rococos de François Boucher (1734).

Plan d'éclairage
Design selon lequel l'éclairage est programmé.

Plan de feu
Herse supportant l'éclairage de chaque panneau (ou plan) latéral.

Plateau
Plancher sur lequel évolue les acteurs. Le terme est identique à celui utilisé au cinéma.

Pluridisciplinaire
Juxtaposition de disciplines plus ou moins voisines dans des domaines de la connaissance (ex. : français + latin + grec).

Poésie
Art d’évoquer et de suggérer les sensations, les émotions, les idées par un emploi particulier de la langue qui joue sur les sonorités, les rythmes, les images.

Poétique
Nom : traité, voire théorie de la poésie dramatique et lyrique. Aristote a écrit une poétique et une rhétorique.

Polyphonie
Combinaison de plusieurs voix, de plusieurs éléments signifiants dans une action dramatique ou scénique.

Pont roulant
Plancher ou tapis mobile, supporté par des rouleaux, dont le mouvement est actionné, par exemple, par un cheval ou un véhicule. L'illusion d'avancer est parfois amplifiée par la progression d'un cyclorama horizontal actionné par les rouleaux du pont.

Portants(les)
Les portants sont disposés derrière les pendrillons verticalement et leur lumière est orientée vers le fond de scène.

Poursuite
Phare mobile destiné à projeter la lumière sur un personnage ou sur un objet en mouvement.

Praticable
Plate-forme généralement amovible, utilisée sur scène pour former des tréteaux, ou dans un espace vide pour monter une scène ou une estrade.

Première
Première représentation ouverte au public. On y invite souvent des personnalités en vue et des journalistes.

Préparation du plateau / preset
Avant chaque représentation, organisation de la scène et des coulisses pour que tous les accessoires, costumes et éléments scéniques soient en place.

Production
C’est tout le temps et toutes les activités contenues dans la préparation, l’exécution et l’aboutissement d’une pièce de théâtre, à partir de la minute où le choix de la pièce à monter est arrêté. Jusqu’au dernier retour d’un accessoire emprunté, en passant bien sur par les répétitions, la construction du décor, l’achat d’un bout de tissu, etc.

Producteur
Personne ou compagnie qui investit les ressources, engage les artistes, les techniciens et assume les risques financiers afin de permettre la réalisation d’un projet théâtral.

Projecteur
Phare dont les rayons sont réfléchis et projetés en faisceaux<

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